CAMP und Internet Ugly: Alles ist schlecht. Ich liebe es

Yassifying the Louvre

In ihrem Buch Against Interpretation

entwirft die Literaturwissenschaftlerin Susan Sontag eine neue Sensibilität, die den Kunstgriff, die Übertreibung und die Liebe zum Unnatürlichen feiert. Ihre Einführung von Camp als eine Form des Ästhetizismus bietet eine Möglichkeit, die Welt als ein ästhetisches Phänomen zu sehen, das den Stil über den Inhalt stellt und sogar die Stilisierung über die Schönheit stellt.
Historisch gesehen entwickelte sich Camp aus seinen früheren Sensibilitäten, der der Hochkultur, der Sontag eine besondere moralische Dimension zuschreibt, und der zweiten Sensibilität, der der extremen Gefühlszustände, die sie der "Avantgarde" und der daraus entstehenden Spannung zwischen moralischer und ästhetischer Leidenschaft zuschreibt. Camp bedeutet für sie einen Bruch mit der moralischen Dimension und ist stattdessen rein ästhetisch. 

Für Sontag ist Camp eine implizit wertneutrale Sichtweise auf die Dinge; es gibt "campy" Filme, Kleidung, Möbel, Volkslieder, Romane, Menschen, Gebäude usw. 
Was Camp ermöglicht, ist eine Transformation der alltäglichen Erfahrung durch eine Neukonzeption unserer Beziehung zu unserer Umgebung und den Texturen und Sinnen, die sie verschönern. Sontag definiert es als "eine Vision der Welt in Form von Stil - aber einer besonderen Art von Stil. Es ist die Liebe zum Übertriebenen, zum "Off" der Dinge, die sind, was sie nicht sind. Das beste Beispiel dafür ist der Jugendstil, der typischste und am weitesten entwickelte Camp-Stil... Das grundlegende Motto von Camp lautet: "Es ist gut, weil es schrecklich ist", eine Empfindung, die sich als unausweichlich erweist, wenn man an die zahllosen Slasher-Filme aus den american suburbs denkt oder an die unheimlichen Gesänge alter Eurovisions-Kandidaten, die noch immer das beschämte kollektive Gedächtnis einer europäischen Jugend plagen. Der Erfolg von Camp war die Ablösung des Monopols der Hochkultur auf Raffinesse. Für Sontag behauptet Camp, dass guter Geschmack nicht einfach guter Geschmack ist; dass es tatsächlich einen guten Geschmack des schlechten Geschmacks gibt.
 
Camp ermöglicht eine Entthronung der ernsten Materie, eine Umverteilung des Sinnlichen. Durch die Bedeutung des Unbedeutenden problematisiert Camp die Ernsthaftigkeit der Ernsthaftigkeit und veranschaulicht unsere Tendenz, das Frivole ernst zu nehmen und umgekehrt. Er bewertet unser komplexes Verhältnis zur Ernsthaftigkeit insgesamt neu und verkörpert den Sieg des "Stils" über den "Inhalt", der "Ästhetik" über die "Moral" und der Ironie über die Tragödie. Ein solcher Ansatz kann treffend als politische Ästhetik kategorisiert werden, da er die Priorität des Vernünftigen in Frage stellt und uns fragt "wer kann was über was sagen?", was impliziert, dass es eine Hierarchie der Priorität zu geben scheint, wenn es um Ausdruck und Wertaussage geht. Camp hebt diese Hierarchie auf und eröffnet den Kunstschaffenden neue Ausdrucksformen und dem Publikum neue Wahrnehmungsmöglichkeiten. Camp konfrontiert die Struktur der spektakulären Bildergesellschaft mit dem Versuch, sie von innen heraus zu untergraben. 
Das Paradoxe daran ist jedoch, dass gerade die Subversion, die man vorzunehmen gedenkt, die Grundlage dafür ist, dass die Bildgesellschaft reibungslos funktionieren kann. Ob man Pride and Prejudice and Zombies mit entfremdetem Vergnügen oder offener Empörung betrachtet, scheint nicht viel an dem Film, seiner Rentabilität und der Wahrscheinlichkeit einer Fortsetzung zu ändern. Darüber hinaus kann Camp als eine normalisierende Haltung gegenüber dem kitschigen Pastiche gesehen werden, was der Anklage gegen die Künstlichkeit des Stils nicht gerecht zu werden scheint.
Scharfsinnigere Strategien zur Untergrabung des Bildes durch das Bild selbst, eine Praxis, die als Culture Jamming bekannt ist, kann man in den neodadaistischen Tendenzen der digitalen Meme-Kultur und dem Surrealismus beobachten, der in den 60er Jahren aus der Situationistischen Internationale hervorging. Das Problem besteht darin, dass der Guerillakrieg der Culture Jammer größtenteils in den digitalen Bereich abgewandert ist und eine Abhängigkeit von Kanälen wie den sozialen Medien oder dem Mainstream-Fernsehen voraussetzt, um seine Operationen auszuführen.

 Die Grammatik der Hässlichkeit

Dennoch bleibt ein Punkt zu erwähnen, der den dialektischen Prozess von Produktion und Kooption im Internet betrifft. Douglas stellt einen Aufschwung in einer fast definierbaren Ästhetik fest, die sich durch die Meme-Kultur zieht und den schlampigen Stil der Amateurkunst feiert. Dabei handelt es sich um eine Verschmelzung verschiedener visueller Genres und Techniken wie freihändiges Zeichnen mit der Maus, digitales Puppenspiel, eingescannte Zeichnungen, schlechte Grammatik und Rechtschreibung, von Menschen gemachte Pannen, grobe Fotomanipulationen und die Übersättigung von Bildern, auch bekannt als deep frying. Was er als "Internet Ugly" bezeichnet, ist Ausdruck einer unvollkommenen Menschheit, die mit einer scheinbar perfekten digitalen Welt mit glatten Farbverläufen, Fehlerkorrekturen und selbstkorrigierender Sprache konfrontiert ist. Sie untergräbt die beabsichtigte Funktion digitaler Werkzeuge, indem sie sie eher zum Verunstalten und Verzerren als zum Korrigieren und Verschönern einsetzt.
Die hässliche Internet-Ästhetik ist eine Revolte von innen heraus, die Unvollkommenheit normalisiert, um der Herstellung unrealistischer Schönheits- und Perfektionsstandards entgegenzuwirken, die von der Kulturindustrie propagiert werden.
Die Hässlichkeit des Amateur-Internets untergräbt keineswegs seine eigene Glaubwürdigkeit, denn sie ist ein Nebenprodukt des größten Vorteils des Mediums, seiner DYI-Struktur, ermöglicht durch Geschwindigkeit in der Abwesenheit von Gatekeeping.
 
Während traditionelle Medien dazu neigen, das Dilettantische an den Rand zu drängen, ist das Internet darauf ausgelegt, dem Dilettantischen, dem Zufälligen und dem gelegentlichen Überraschungserfolg großzügige Aufmerksamkeit zu schenken. 
Unter Einbeziehung einer bestimmten Ästhetik der digitalen Kultur, sei es Internet Ugly, Vaporwave oder sogar Pastiche, übernehmen Marken Memes, während sie versuchen, einen Sinn für Politur und Eleganz zu bewahren. Das funktioniert in der Regel bei Gelegenheitsnutzern, kann aber die Urheber solcher Inhalte verärgern, die daraufhin entweder eine bestimmte Ästhetik aufgeben oder sie neu erfinden, um der Assimilierung durch die Unternehmen einen Schritt voraus zu sein. Diese intramuralen Kämpfe zeigen, dass die Praxis des Internet-Hässlichen auch ein besonderes verdientes Privileg darstellt. Die Ästhetik ist ein Dialekt, wie David Foster Wallace schrieb:
 
"Ein englischer Dialekt wird entweder erlernt und verwendet, weil es die eigene Muttersprache ist oder weil es der Dialekt einer Gruppe ist, von der man (mit einem gewissen Grad an Plausibilität) akzeptiert werden möchte”.
 
Wenn man versucht, in die Szene einzudringen, indem man den Dialekt für seine eigenen Zwecke ausnutzt, ohne die Ästhetik zu verstehen, beleidigt man die Gemeinschaft und stößt auf Ablehnung - das traurige Schicksal einer gescheiterten McDonalds-Meme-Marketing oder Michael Bloomberg’s Wahlkampagne. Man muss in gewissem Maße Bescheid wissen, um sich die Stile des digitalen Zeitalters aneignen zu können, ohne mit minimaler Kritik rechnen zu müssen. Die Dialektik von Inklusion und Exklusion eröffnet neue Möglichkeiten des Widerstands, da der DYI-Stil der Internetkunst ein Gefühl der Handlungsfähigkeit in einem zunehmend vorbestimmten Algorithmus vermittelt, der bestimmt, was schön ist.
 
Die unbeabsichtigte Nutzung digitaler Werkzeuge entwickelt neue Stile, während sie alte, vergessene wieder aufwärmt und eine Kultur schafft, die sich außerhalb des "professionellen Blicks" modernster Praktiken befindet. Der Missbrauch von Werkzeugen wird als beabsichtigte Funktion des Werkzeugs aufgenommen und akzeptiert, was zur weiteren Nutzung anregt. Man kann beobachten, wie der Glitch von einer digitalen Fehlfunktion zur primären Funktion einer bestimmten Schnittsoftware wurde, was gleichzeitig seine Legitimität bestätigt und die subversiven Effekte von glitchy visualsnormalisiert. 

Das daraus resultierende Werk wird in einem ständigen Kreislauf weitergegeben und weiter verschlimmbessert oder verschönert. Ein großer Teil des ästhetischen Kreislaufs von Internet-Inhalten besteht in der Übernahme durch politische Interessen von Unternehmen, deren Ziele oft im Widerspruch zu denen der Internet-Schöpferinnen stehen, was dazu führt, dass der übernommene Stil zugunsten eines neu etablierten Stils aufgegeben wird, der vorerst außerhalb der Reichweite der Unternehmen liegt. So wird die ständige Bewegung hin zur und weg von der Kooptation zu einer grundlegenden Triebkraft der ästhetischen Innovation, die das Alte gegen das Neue austauscht. Zu den funktionalen Zwecken von Internet Ugly oder Camp gehören, wie wir gesehen haben, die Verherrlichung des Amateurs, die Anerkennung des Nicht-Glamourösen und die Verspottung des Selbsternsten, Formelhaften und Mainstreams. 

Um die Vorstellung von der Subversion von Bildern durch das Bild im Namen des Kunstwerks mit einer offeneren Wertschätzung für vermeintlich schlechte Stile in Einklang zu bringen, scheint Jamesons Projekt des kognitiven Mappings bestimmte Elemente der Camp- und Internet Ugly-Ästhetik zu umfassen. Der Begriff des kognitiven Mappings ist als Versuch zu verstehen, eine Methode des New Historicism zu praktizieren, die in den Trümmern der Geschichte wühlt, ihr Material aus Vergangenheit und Gegenwart durchforstet und reiche kulturelle Konstellationen herausfiltert. Der Versuch, Zeitgenossenschaft zu vermitteln, ergibt sich gerade aus diesen scheinbar zusammenhängenden Konstellationen.